Geschichten über die Kunst des ewigen Krieges – Ankündigungen
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Das Taipei Fine Arts Museum (TFAM) freut sich, Ihnen präsentieren zu können Geschichten über die Kunst eines ewigen Krieges: Moderne zwischen Raum und Heimat.
Angesichts erneuerter geopolitischer Interessen in Taiwan, technologischer Kriege und planetarischer Krisen, die neue gemeinsame globale Visionen erfordern, ist die Ausstellung eine historische Kartographie provokativer Kunst aus den Hinterlassenschaften des Kalten Krieges in der Gegenwart. Basierend auf einem Forschungsprojekt der Gastkuratorinnen Kathleen Ditzig und Hsu Fang-Tze konstelliert es die Entwicklung moderner Kunst in Taiwan im Rahmen einer globalen Geschichte und stellt die dringende Frage: Kann Kunst in einer zunehmend geteilten Welt die Lücken in Taiwan füllen? Geschichte und Geopolitik?
Kunstgeschichten eines ewigen Krieges präsentiert kanonische moderne Kunstwerke aus der ständigen Sammlung von TFAM von Chen Chi-Kuan, Chen Ting-Shih, Chin Sung, Han Hsiang-Ning, Hsia Yan, Hsiao Chin, Lee Shi-Chi, Liu Kuo-Sung, Li Yuan-Chia, Long Chinsan , Shaih Lifa, Yang Yuyu und Yen Shui-Long.
Die Ausstellung zeigt auch Werke von Cho Chung-Yung, Ma Shou-Hua, Ran In-Ting und Wang Da-Hong; historische Leihgaben aus Archiven, Bibliotheken und Museen in Taiwan und weltweit; und zeitgenössische Werke von Erika Tan (Singapur / Großbritannien), Sung Tieu (Vietnam / Deutschland), Maria Taniguchi (Philippinen), Chen Yin-Ju (Taiwan), Prajakta Potnis (Indien), Aya Rodriguez-Izumi (Okinawa / USA ), Doris Wong Wai Yin (Hongkong), Yee I-Lann (Borneo), Writing FACTory (Taiwan) in Zusammenarbeit mit Joy Ho (Singapur) und Joanne Ho (Singapur).
Die Ausstellung thematisiert die Komplexität einer Weltgeschichte und gliedert sich in drei Themenbereiche: „Kosmotechnik nach dem Weltraumrennen“, „Das globale Dienstmädchen“ und „Die ästhetischen Netzwerke der freien Welt“. “Cosmotechnics after the Space Race” konzentriert sich darauf, wie die Mondlandung von 1969 moderne Künstler inspirierte, und vereint Werke, die nicht nur die Mondlandung feierten, sondern auch einen philosophischen und perspektivischen Wandel darin festhielten. Im Dialog präsentiert und damit auf eine anhaltende kosmische Imagination verweisend, präsentiert die Installation von Chen Yin-Ju Extrastellare Bewertungen (2016) stellt eine spekulative Geschichtsschreibung der 1960er Jahre.
“Global Domestic” zeigt Kristalle mit eingravierten Werken moderner taiwanesischer Künstler, Material zur internationalen Verbreitung taiwanesischen Kunsthandwerks und Kunstwerke, die das moderne Zuhause als Fassade einer ideologischen Heimat extrapolieren. Yee I-Lanns Die DuNukad Sequenz 02 (2021), ein großer Bambusteppich, gewebt von einheimischen Webern von Sabah und Maria Taniguchi Ohne Titel (Himmelsmotoren) (2012), ein Video, das die schillernde moderne Form des Jeepneys feiert, wirft auf diskursive Weise zwingende Fragen nach dem heimtückischen Neokolonialismus moderner Kunst und Design auf. Doris Wong Wai Yin Tot zu sein wird unsere einzige gemeinsame Identität sein (2016), bestehend aus Porträts einer Mutter mit Gasmaske, erweitert diese Untersuchung auf die Häuslichkeit. Die riesige Installation von Erika Tan Waren (2021) stellt sich spekulativ eine Begegnung zwischen vier Künstlerinnen vor: Dora Gordine, Georgetta Chen, Kim Lim und ihrer Mutter Fay Tan und reflektiert die anhaltende historische Verschränkung zwischen den Objekten, die wir erben, und den Kunstgeschichten, die wir schreiben.
Als das freie Gesicht Chinas repräsentierte die Republik China in Taiwan eine der ideologischen Frontlinien des Kalten Krieges. “Aesthetic Networks of the Free World” untersucht Taiwans moderne Künstler und ihre Entwicklung einer internationalen Sprache moderner chinesischer Kunst, während sie durch die Netzwerke von Ländern navigieren, die mit den Vereinigten Staaten verbunden sind. Nebenstehend die Installation von Prajakta Potnis Kochdebatte (2014-) fängt eine anhaltende Angst ein, die aus diesen Netzwerken entstanden ist. Installation der amerikanisch-okinawaischen Künstlerin Aya Rodriguez-Izumi Echos der letzten Schlacht (2017–), inspiriert von einem illustrierten Buch seines Vaters und Installationen von Sung Tieu, Exposition gegenüber Havanna-Syndrom, Gehirnanatomie, Koronarebene (Probe 1-12) (2021) und Lieder für unbeaufsichtigte Objekte (2018), offenbaren die psychischen Spuren der Kriege des 20. Jahrhunderts.
Auftrag für die Ausstellung, Neue Erde Nr. 3069, von Joy Ho, Joanna Ho und Writing FACTory ist ein webbasierter Graphic Novel, der eine interstellare Kolonisierungsexpedition in eine Zukunft ohne Nationen aufzeichnet und von einem Megakonzern geleitet wird. Als verschleierter Bericht über die doppeldeutige Geschichte unserer zeitgenössischen Weltordnung imaginiert History aus der Ausstellung ein alternatives Universum für die moderne Kunst.
