“Mir ist sehr wichtig”: die Inspirationen hinter dem Film

Rosamund Pike gewann kürzlich einen Golden Globe für ihre Darstellung der gerissenen und völlig amoralischen Marla Grayson in der Netflix-Thriller “Es interessiert mich sehr.” Marla spielt geschickt und selbstbewusst mit dem System, um ältere Menschen davon abzuhalten, ihre Ersparnisse wegzuwerfen – bis der Sohn ihres letzten Opfers (Peter Dinklage) beginnt, genau darauf zu achten. Es ist ein Dolch aus einer Performance, die aus einem Stück mit dem Film von Autor und Regisseur J Blakeson besteht, einer “glatten und wilden Kapriole”, die von kühnen visuellen und klanglichen Entscheidungen dominiert wird, und einem Humor, der so dunkel ist wie Marlas Outfits.

Bei einem Videoanruf von seinem Zuhause in London aus diskutierte Blakeson einige der Fotos, Songs und Filme, die ihn bei seiner Arbeit inspirierten “Es interessiert mich sehr.”

“Jackie Brown” (1997) von Quentin Tarantino

Wie Marla de Pike ist Pam Griers Hauptfigur eine clevere Doppelkreuzmeisterin und inszeniert diesen äußerst unterhaltsamen Krimi. “Es ist ein Film, über den ich mit meinem Kameramann viel gesprochen habe [Doug Emmett] und mein Hauptdekorateur [Michael Grasley]Sagte Blakeson. “Es war wie ein guter Prüfstein, tonal, wo wir landen könnten.”

Als Flugbegleiterin verbringt Jackie Brown einen Großteil des Films in ihrer Uniform. “Sie hat dieser blaue Anzug das sie trägt und hin und wieder wirst du das direkt an dieser glänzend grünen Wand sehen “, sagte Blakeson. „Die Freude, die ich daran habe, ähnelt der Freude, die ich habe, wenn ich einige dieser Godard-Filme sehe, in denen Menschen in leuchtendem Gelb oder leuchtendem Rot oder hellem Blau auf neutralem Hintergrund zu sehen sind, und die sich in diesem Genre wirklich von Technicolor abheben / Palette Kodachrome. In “Jackie Brown” hat sie einen Job, bei dem sie immer die gleichen Klamotten trägt, aber man bekommt den ikonischen Look, den sie während des gesamten Films trägt. Und ich wollte wirklich, dass Marla sich als Charakter ikonisch und unvergesslich fühlt – eher eine sehr filmische als eine realistische Figur.

Harry gruyaert

Ein großer Einfluss auf die visuelle Sprache von “I Care a Lot” ist dies gefeiert Belgischer Fotograf. “Es ist mehr oder weniger Straßenfotografie, aber die reale Welt ist wirklich bunt und sehr interessant”, sagte der Regisseur. „Es gibt ein Foto, auf dem die gelben Linien sehr hell sind und jemand in einem bunten Mantel die Straße entlang geht. Es klingt orchestriert, ist es aber nicht. Unsere Welt ist bunt, wir sehen sie einfach nicht, weil wir nicht aufhören und viel zuschauen.

Marla selbst mag Menschen, die nicht zuschauen, was ihr Selbstvertrauen stärkt. „Sie hat große Fenster in ihrem Büro und man kann nur hineinsehen; Sie klopft in einem gelben Anzug an die Tür eines blauen Hauses «, sagte Blakeson. “Sie versteckt sich nicht in einer dunklen Ecke – sie macht es draußen.”

Werde mich los von PJ Harvey

Blakeson hörte Musik im Fitnessstudio, als die Titel Titel von PJ Harveys zweitem Album (1993) hat ihn wirklich beeindruckt. “Der Anfang des Liedes ist sehr leise, also drehen Sie es auf, um zu versuchen, es zu hören, und plötzlich kommt es zum Refrain und es springt auf Sie heraus”, sagt er. „Ich fing an, an jemanden zu denken, der versucht, Marla zu töten, und sie wird nicht sterben. Der Abschnitt, in dem sie unter Wasser aus einem Auto entkommt, wurde mir in den Kopf geschrieben, als ich „Rid of Me“ hörte. Nur eine Grundidee: “Ich werde nicht weggehen, ich werde nicht geschlagen werden”. Wenn sie aus dem Wasser kommt, schreit sie – es ist, als würde sie “Werde mich los” singen. “”

Pike bat den leidenschaftlichen Musikdirektor, eine Liste der Songs zu erstellen, die Marla als Teenager gehört hätte, und er enthielt viele Rock-Tracks aus den 1990er Jahren von Bands wie Ministerium. “Sie schrieb mir eine SMS mit den Worten:” Ich glaube, ich bin gerade in Geschwindigkeit geraten, weil ich mir Ihre Wiedergabeliste angehört habe “, sagte Blakeson.

“Ace in the Hole” von Billy Wilder

Als langjähriger Bewunderer des Regisseurs von “Double Indemnity” und “The Apartment” hob Blakeson 1951 seinen Film Noir über einen korrupten Journalisten, Chuck Tatum (Kirk Douglas), hervor, der einen Unfall ausnutzt, bei dem ein Mann in einem Zusammenbruch gefangen ist. sogar die Tortur verlängern. “Er war so ein Söldner, würde so ekelhafte manipulative Dinge zu seinem eigenen Vorteil tun”, sagte Blakeson über Tatum. “Sein Ziel ist es zu fahren und er ist nur ein Passagier.”

Das klingt natürlich sehr nach Marla, deren Grausamkeit und Furchtlosigkeit in einer Konfrontation mit Dinklages Charakter voll zum Ausdruck kommt. “Normalerweise weint und bettelt die Frau in den Filmen um ihr Leben, aber Marla sieht es als Gelegenheit, einer reichen Person ihre Aufzugsrede zu halten”, sagte Blakeson. „In ‘Ace in the Hole’ gibt es ein bisschen, wo er versucht, den Kerl im Untergrund zu beruhigen, und er lügt, weil er ihn tatsächlich sehr schnell rausholen könnte. Diese Art der Manipulation von Menschen ist für mich wirklich interessant.

Alex Prager

Ein weiterer fotografischer Einfluss war dies Die akribisch inszenierten Bilder des amerikanischen Künstlers. “Es gibt ein Gefühl für das Surreale, aber es ist dramatisch und melodramatisch”, sagte Blakeson. “Es gibt hier eine erzwungene Absurdität, die wir dazu bringen wollten [film] ein bisschen. Wie bei Jennifer [Dianne Wiest] Gehen Sie mit diesen sanften Farben ins Pflegeheim – all diese Krankenschwestern bieten ihre Pralinen an und lächeln sie an. Es sieht seltsam und surreal und verwirrend aus. Auch einige Bühnenmomente mit Peter und Rosamund von Angesicht zu Angesicht im Steinbruch. Die Beleuchtung ist ein wenig blau und rot und wie Giallo [films] oder so. Wir wollten ihn wirklich pushen.

Diese deutsche Elektronikgruppe begann als Underground-Anbieter von sogenanntem Cosmic Rock, bevor sie mit ihren verträumten und sich wiederholenden Beiträgen zu Filmen wie den 1980er Jahren in den Mainstream einbrach “Ein riskantes Unterfangen” – wo dieser Track erscheint.

“Liebe in einem echten Zug” lässt mich gleichzeitig über die Zukunft und die Vergangenheit nachdenken “, sagte Blakeson. “Es fühlt sich so an, als ob dort Ehrgeiz steckt: Die Welt wird ein besserer Ort sein, wenn wir uns dem amerikanischen Traum anschließen.”

Dieses Gefühl wird in Marc Canhams aufregender elektronischer Partitur für “I Care a Lot” oft mit bedrohlichen Untertönen wiedergegeben. Während der Arbeit an dem Film bezogen sich Canham, der Komponist, und Blakeson auf die minimalistischen Komponisten Philip Glass und Steve Reich, Songs aus den frühen 1980er Jahren wie “O Superman” von Laurie Anderson, und neuere abstrakte elektronische Arbeiten von Aphex Twin und Orbital, aber Tangerine Dream war eine Konstante. “Es gibt eine sehr traumhafte Qualität, die nostalgisch und eifrig ist, aber auch kalt und berechnend, und es ist ein Film über Kapitalismus und Geschäft”, sagte Blakeson über “Riskantes Geschäft”.

“Offensichtlich ist es eine ganz andere Version des Geschäfts als in” I Care a Lot “”, fügte er mit einem Lachen hinzu.